一、真行草书法比较之一体化
翻开古今中国书法史，人们会发现这样一些奇异且司空见惯的现象：古人常年以毛笔为书写工具，今人偶尔以毛笔为书写工具；古人对真书、行书、草书进行系统化探索者居多，今人单攻某一书体，得其一点，不及其余者居多；古人真书、行书、草书形成一体化自我风格者居多，今人追摹形似古人某一书体者居多；古人作品形神兼备者居多，今人作品形备神寡者居多；古人自然洒脱，循原理而积大成者居多，今人矫揉做作，迷茫臆造者居多；古人诗书兼工者居多，今人抄录模仿者居多；古人学问深究者居多，今人眼高手底不求甚解者居多。此并无厚古薄今之意，仅是从书法学术的角度分析，古今书法在质感上存在着许多差异。我们今天面对书法艺术继承和发展的双重使命，当汲取古人之精华，将真书、行书和草书视为书法艺术一体化的有机整体，融汇贯通，有机契合，尽善其工，力争做完整的书家。
二、真行草书法临摹之一体化
当今学习书法的人们，为了尽快获得书法知识，往往是拿过一本（无论是真行草）字帖来，就准备练成书法家。这对于一般书法爱好者来说无可厚非，但是对于致力于书法艺术事业的书家来说，临摹古今某一名家书法，应当了解其整体书法风格形成的来融去脉和学术渊源。临摹其行书，当观其楷书和草书；临摹其草书，亦当观其楷书和行书。只有这样，才能使其书法摹之有据，形神兼得，近逼原作，为日后形成完整的书法创作风格奠定健康的基础。
三、真行草书法创作之一体化
书法创作是在临摹基础上的前进与发挥，其中纳涵了师承关系、个人创意，主体风格三个方面的表现形态。然而，在未将真、行、草书法纳入一体化状态下创作出来的作品，则会显得含浑枝离，牵强做作，缺乏生动感和自然成熟感。只有在真、行、草书一体化状态下创作出来的作品，才能做到技法自然，气韵生动，脉络贯通，品质精雅，既能充分显现其系统的师承路径，又能娴熟而深刻的展示作者的创作思想和风格特征。这是因为，点画形态和笔法技法是书法创作的基本表现形式；点画形态的生成和笔法轨迹的展现，是“真而行，行而草，真草之间谓之行”的一种渊源交流转换过程和一体化交流体系的演变过程。
四、真行草书法风格之一体化
书法风格的形成，是衡量书法作品艺术价值的重要砝码，只有具有鲜明独特风格的作品才称得上是艺术创作，否则只能称之为书写。点画特征，笔法特征，墨法特征，结体特征，四者是共同构成书法作品风格的基本要素。这些特征所表现出来的规律性、求异性、协调性、法则性和互融性，又是形成规范化书法风格特征的普遍真理，要达到这个目标和要求，就必须要走真、行、草一体化的道路。因为无论真、行、草哪一种书体，要形成具有艺术价值的独特风格，都离不开这些基本要素和基本要求，要充分体现：突出点画形态，而不可点画雷同，状如算子；组合运用笔法技法而不可笔法单一；整体风格浑然天成而不可生拼硬凑。也就是说，一个成功的书家，故然在其真书、行书和草书的用功程度上会各有所侧重和在其具体技法上各有舍取，但在最终形成个人整体书法风格时，则应是万法归宗，将一切所学为己所用，最终形成自家同一风格，同一脉络，同一流派，同一体系的书法意象。而决不应是真书风格象张三，行书风格象李四，草书风格又象王五的书体杂家。譬如，东晋王羲之的真书、行书和草书是王羲之一体化书法的同一风格面目，而称谓王体；唐代颜真卿的真书、行书、草书是颜真卿一体化书法的同一风格面目，而称谓颜体；明代王铎的真书、行书、草书是王铎一体化书法的同一风格面目，而称谓王铎体。故而后人方称他们为书法大师和典范。在历史上这些有代表性的书家身上，无不体现了以书法原理为宗，师古而不拟古，最终形成真、行、草一体化的自我书法风格共性特征。
在书法艺术高潮叠起的今天，中国的书法大军，继承传统，深入探索，奋力创新，做出了积极的努力，可谓成就斐然。他们中间主攻某一传统书体的有之，博学众家之长的有之，在传统基础上标新立异大胆创新的亦有之，可谓异彩纷呈。然而书法风格的成熟和艺术作品的价值定位，更须要着眼于书法原理的运用和书法风格的一体化进程，使真、行、草书法之创作研究回归一体化的艺术渊源和艺术大自然，乃是书法艺术继承、发展的至高境界和永恒主题。
