不论是学习毛笔书法，还是学习硬笔书法，都需要意境和灵感。意境是自然感情的流露，灵感是产生意境的基础，产生灵感的基础首先是写好字。
一幅好的作品之所以好，就是作者通过笔墨与布白将自己对具体事物的认识、理解、情感等表现给观众。看一幅好的作品，就象读一首清心、抒情的散文诗。练字的过程是加深理解的过程，也是感受意境的过程，随着理解的不断加深，练字也会有一个质的飞跃，对原帖所流露出的意境、表现手法、技巧等都会有一个深层次的认识。这种认识的不断加深，一方面可以增强自己对字的结体方式、变化运用、字与字的达配等认识模式的形成，一方面提高自己对书法艺术的领会能力和鉴赏水平，这并不是一朝一夕所能达到的，它是通过理解－－实践－－再理解－－再实践的反复习练才能取得的。
我在练字过程中，开始的理解是求稳，认为只要把字写的稳，站的住就可以练好字，结果由于这种模式的影响，我最处写出的字沉稳，呆板，没有精神和朝气，这是由于对字的理解和对原帖的领会过于死板，参杂的“我我意识”过分强烈，没有充分领会原帖的灵魂，认识到这一点，我首先调整自己的意识，通过大量翻阅、临摹名家名帖，对各种书体有了新的认识，并悟出不同书体所表现出的具体内涵，如：楷书皆力表现沉稳和庄重；行书表现自由和放纵；草书表现疾徐和狂劲；隶书表现刚柔和多变；篆书表现圆润和华贵等等。而同一种内容的文字用不同的书体书写，在表现出的意境也不同，这是由于不同的作者在不同的特定环境里对同一事物产生不同的灵感所至，就是同一个人在不同的环境里，对同一事物所产生的感受和灵感也不相同，因此用书法的形式表现出的意境也不相同，就是用同一种书体书写，由于变化程度的大小，体势与布白的各异，所产生的艺术效果也不尽相同。有了这些认识，我才悟出自己以前对书法的理解过于偏击、单纯和不足。
“字为心画”（孙过庭《书谱》）。我所经历的理解－－实践－－再理解－－再实践的过程，是写好字的过程，只有写好字，才能对字有充分的理解、领会和认识。有了理解、领会和认识能力，运用这种能力的结果，就是对不同的事物在心里产生不同的灵感，在心中作画，通过书法的艺术形成，将这种灵感所表达的意境展现在人们面前。这也是一幅好的作品在创作中所经历的过程。有人问我：“怎样才算写好字？”，“怎样才算是理解和领会？”，“怎样才能看出字里行间所表达的意境？”。这些是不同层次的问题。字写到什么程度才算“好”？这在不同层次当中有不同的答案，初学者以所临字帖为标准，写的神、形相近即为好；对入门者来说是如何掌握好字的结体变化和结构表现不同形式；而对书法家来说是如何能通过自己的字表达出自己的情感，这是对字的理解和领会程度不同所产生的不同“好”的解释。而对“字”怎样才算是理解和领会？我们在学习写字之处，只知道字是许多的点、横、竖、撇、捺等组成，随着写好字愿望的产生，开始注意到，这些构成汉字的笔画，都有自己特定的写法和不同的作用，而怎样写好看，怎样写不好看，这就是理解和领会。而对于字里行间意境的表达，只有这种理解和领会不断的深入和提高，才能体会到。我们都知道：音乐家是通过音符的节奏变化来抒发自己的情感，我们在欣赏一首乐曲时，情绪会随着乐曲节奏的变化而产生愉悦、兴奋、伤感和悲愤，这就是音乐家通过乐曲节奏的变化流露出的情感被我们接受而产生的效果。书法是一种无声的艺术，它是靠视觉去理解、去领会、去感受。一幅好的作品，是通过结体、结构、体势的变化等等手法来表达作者对书写内容的感受和情感。要认识到这一点，不但需要我们对写好字过程中的理解和领会不断提高，而且需要对书法艺术的修养。
硬笔书法作为一种书法形式被认识，是近十几年的事。书法是我们中华民族的传统艺术，我们继承和发扬传统，但不能受传统的束缚，只有不断地创新，不断地，开阔自己的思路，传统才会有所发展。对于硬笔这种书写工具，要有所发展，主要应该建立在毛笔技法之上，而它所具有的在人们生活、工作和学习当中常用，易掌握的特点，应当发挥自己的优势和长处，在继承传统的基础上，有新的创造，才符合现在历史发展的需要。
本文所涉及的问题，都是我在学习书法及硬笔技法过程中所产生的体会和感受，原本想列举一些作品，对具体的问题作具体的分析，但后来觉得自己的见解不甚全面，因此，在成文后将所列举的作品删去，只留下了以上的文字。真诚的希望这些文字对硬笔书法爱好者能有所帮助。
