“书”在古代只是指写字。当人们书写时加入了思想情感，通过形式和内容的结合，渗情入法，法熔于情，书法的作用超出了文字本身的实用性而进入到审美性。那么书法有哪些美学特性呢？
形态美 书法以用笔为上，精妙的用笔可以使欣赏者百看不厌，越看越有味，这就是要重视笔画的形态变化和统一。圆笔的婉媚，方笔的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的笔法产生的形态变化，可以给观赏者不同的艺术感受。在形态变化的同时，线的交织角度的变化，亦即线的方向变化，字的大小强弱的变化，使人随着笔者感情的起伏而起伏，产生共鸣。
质地美 书法不同于绘画，不描写具体自然事物。我们往往从书法联想到自然事物，这血、肉、筋、骨只是一种感觉，其实也就是用笔须强其骨力气势，而能沉着酣畅、劲健、雄浑、自然。潘天寿说：“画能随意着笔，而能得特殊意趣于笔墨之处者，为妙品。”
韵律美 书法的韵律是借用音乐的术语，书中指视线在时间上所有的有秩序运动。自然界中事物的动态，如流云、小溪摇拽的垂柳、搏击的雄鹰等物象与书法中的神情意趣契合，从而使静静的字变得神采飞扬，生机勃勃。当书者运用轻重疾徐的笔锋，显示出那如诗的韵律，来抒发自己的情感，达到了或具有某种意境时，作品产生了一种动态美，这种动态美，自然会牵动众多观众的心。不同的节奏产生不同的艺术效果。舒缓的节奏给人甜美、潇洒、大方、沉着，从容不迫的艺术感受；急速的旋律，可以给人兴奋向上、痛快淋漓的感受。书法中笔墨的变化干湿浓淡，躁润等使作品具有了生命，焕发出神采。
力感美 在书法中形的产生是离不开势的，势是一种力的运动方向和总的运动趋势。兵家重形势、文章重气势、书法则重笔势。作书必先识势。在笔墨的技巧中筋脉行气是其具体的体现。《九势》中说：“势来不可止，势去不可遏。”道理即在此。
在一幅作品中，做到笔画呼应。字字逐势照应，行与行递相映带，整幅字就会得势，并神采焕发，痛快淋漓，真所谓一气呵成，因而作品就会具有魅力征服欣赏者。如颜真卿的《祭侄稿》，浑厚刚劲，气势缠绵，顿挫郁勃，直抒内心的悲愤激昂之情，成为千古名篇。
章法美 书法作品应是一件完美的艺术品，不仅追求用造型达到局部美，更应注意到总体构架上的整体美，这就是章法美。清人笪重光指出“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”布白是书法艺术中重要的一环，牵涉到书法所有的技法。
意境美 一幅作品是否感动人，意境深邃是很重要的。“意境”是作者对生活、自然一些想象的观察，深刻的理解，并能用书法表现出来他的理解和感受，给书法以生命，给人以启迪，使人精神一振，使人有新鲜感，留下隽永的美好的回味。
没有意境的作品，形枯、神遏，虽有基本功，也是无味的平平之作。意境美又能体现作者的气质、情感、文采、骨气、人格。如王羲之其风度高远，故其书神韵雅逸；颜真卿忠义大节，故其书雄秀大气；苏轼一代文豪，故其书“笔挟涛风”。
自然美 自然美是最朴素的形式美。自然美贯串在书法艺术的各个环节，是书法艺术美的一种基本表现形式，也是最高表现形式。如：象千里阵云的横画；万岁枯藤般的竖画；大小自然地字形；雨加雪的章法布局；行云流水般的笔势等所表现的韵味，都是一种自然美。
自然美虽然是淡淡妆、天然样，但却是作者纯熟技巧和高度艺术灵感的结合的产物，是长期艺术生涯、刻苦磨练的硕果。质朴的外表，丰富美妙绝伦的内涵是美之极，巧之极，自然之极。
风格美 在书法艺术中的学习与创作中，作品一定表现出风格。对书法风格的要求应是不拘一格。古人创造了很多的风格。如：欧阳询的笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸的书风；王羲之风流潇洒，神韵雅逸的书风；《石门铭》拙朴浑厚，奇趣天真的书风；黄庭坚纵横奇倔，以侧取势的书风；苏轼丰腴跌宕，天真浪漫的书风；沈尹默清圆秀润，劲健遒逸的书风。这不同的风格是作者个性、气质胆识，艺术修养、审美观点和时代的体现。风格的形成是缓慢的，自然而然形成的。矫揉造作，装腔作势，狂怪物法度，是违反自然地，是不美的。
